Premios Whatsonstage del Público: Todos los Ganadores
Los premios votados por el público del teatro británico celebraron su edición número 26 en el London Palladium, con grandes triunfos para Paddington The Musical y Evita.

La ceremonia de los 26° WhatsOnStage Awards se celebró este fin de semana en el histórico London Palladium, con conducción de Gina Murray y Mazz Murray, y volvió a destacar por su característica principal: se trata de los únicos grandes premios teatrales del Reino Unido decididos exclusivamente por el público.
La edición de este año estuvo claramente dominada por los grandes musicales del West End, con Paddington The Musical como el gran protagonista de la noche y una fuerte presencia de Evita en las principales categorías.
Paddington The Musical iguala un récord histórico
La nueva producción basada en el famoso oso literario se convirtió en el gran fenómeno de la ceremonia. Paddington The Musical obtuvo nueve premios, igualando el récord histórico de galardones en los WhatsOnStage Awards que hasta ahora compartían Harry Potter and the Cursed Child y Miss Saigon.
Entre los reconocimientos más importantes, el espectáculo se llevó Mejor Nuevo Musical, además de premios a dirección para Luke Sheppard, diseño escenográfico para Tom Pye, diseño de vestuario para Gabriella Slade y Tahra Zafar, diseño de sonido para Gareth Owen, y dirección musical para Matt Brind. También fue premiada la labor de casting liderada por Natalie Gallacher.
En el plano interpretativo, Timi Akinyosade fue distinguido con el premio a Mejor Debut Profesional por su trabajo en la producción.
Desde WhatsOnStage, Darius Thompson y Alex Wood celebraron el resultado señalando que el público “realmente cuidó a ese oso”, destacando el fuerte vínculo que el musical ha generado con los espectadores del West End.
Evita suma cinco premios y consagra a Rachel Zegler
Otro de los grandes triunfadores de la noche fue Evita, que obtuvo cinco premios en distintas categorías técnicas y artísticas.
La producción ganó Mejor Revival de Musical, además de reconocimientos a la coreografía de Fabian Aloise, el diseño de iluminación de Jon Clark y el diseño de video a cargo de Jamie Lloyd, Nick Ward y David Anderson.
Uno de los momentos más destacados de la ceremonia fue el premio a Mejor Intérprete en un Musical para Rachel Zegler, protagonista del espectáculo. La actriz también fue reconocida en la categoría Mejor Evento de Concierto por su presentación Rachel Zegler: Live at The London Palladium.
Otros ganadores destacados del teatro británico
En las categorías de teatro no musical, la producción de Richard II presentada en el Bridge Theatre obtuvo dos premios importantes. Jonathan Bailey fue reconocido como Mejor Intérprete en una Obra, mientras que el espectáculo ganó Mejor Revival de Obra.
El premio a Mejor Nueva Obra fue para The Comedy About Spies de Henry Lewis y Henry Shields, producción del grupo teatral Mischief Theatre.
Entre las categorías interpretativas restantes, Amber Davies fue premiada como Mejor Intérprete de Reparto en un Musical por The Great Gatsby, mientras que Stephen Fry recibió el premio a Mejor Intérprete de Reparto en una Obra por The Importance of Being Earnest. Por su parte, Emma Kingston fue distinguida con el premio a Mejor Reemplazo en un Musical por asumir el papel de Elphaba en Wicked.
Un reconocimiento especial para Les Misérables
En una edición marcada por los grandes títulos del West End, el premio a Mejor Espectáculo del West End fue para Les Misérables, que celebra su 40° aniversario como el musical de mayor permanencia en la cartelera londinense.
Otros premios incluyeron Mejor Producción Regional para 13 Going on 30 The Musical en el Opera House de Manchester, y Mejor Producción de Estudio para Young Frankenstein presentada en el Hope Mill Theatre.
La edición 2026 de los WhatsOnStage Awards volvió a demostrar el fuerte vínculo entre el público y el teatro británico, consolidando a los musicales como los grandes protagonistas de la temporada.
Ganadores Premios Whatsonstage del Público
The Sine Digital Best Performer in a Play
Jonathan Bailey (Richard II, Bridge Theatre)
Ncuti Gatwa (Born With Teeth, Wyndham’s Theatre)
Tom Hiddleston (Much Ado About Nothing, Theatre Royal Drury Lane)
Joe Locke (Clarkston, Trafalgar Theatre)
Maxine Peake (The Last of Mrs Mary Whitehouse, Nottingham Playhouse)
Rosamund Pike (Inter Alia, National Theatre)
Best Performer in a Musical — Sponsored by Ticketmaster
Rachel Zegler (Evita, The London Palladium)
Lauren Drew (Titanique, Criterion Theatre)
James Hameed and Arti Shah (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Lucie Jones (13 Going On 30 The Musical, Manchester Opera House)
Jamie Muscato (The Great Gatsby, London Coliseum)
Diego Andres Rodriguez (Evita, The London Palladium)
Best Supporting Performer in a Play
Stephen Fry (The Importance of Being Earnest, Noël Coward Theatre)
Joe Alwyn (The Lady from the Sea, Bridge Theatre)
Emma Corrin (The Seagull, Barbican Theatre)
Yerin Ha (The Maids, Donmar Warehouse)
Sophie Melville (Clarkston, Trafalgar Theatre)
Mason Alexander Park (Much Ado About Nothing, Theatre Royal Drury Lane)
Best Supporting Performer in a Musical — Sponsored by Newman Displays
Amber Davies (The Great Gatsby, London Coliseum)
Bella Brown (Evita, The London Palladium)
Candace Furbert, Sharlene Hector, Brianna Ogunbawo, Malinda Parris, Robyn Rose-Li (Hercules, Theatre Royal Drury Lane)
Victoria Hamilton-Barritt (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Grace Mouat (13 Going On 30 The Musical, Manchester Opera House)
Layton Williams (Titanique, Criterion Theatre)
Best Professional Debut — Sponsored by AKA
Timi Akinyosade (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Mia Carragher (The Hunger Games on Stage, Troubadour Canary Wharf Theatre)
Hannah Dodd (Cabaret, Kit Kat Club at the Playhouse Theatre)
Jess Folley (Burlesque The Musical, Savoy Theatre)
Ruaridh Mollica (Clarkston, Trafalgar Theatre)
Asha Parker (Burlesque The Musical, Savoy Theatre)
Best Takeover
Emma Kingston (Wicked, Apollo Victoria Theatre)
Karis Anderson (Moulin Rouge! The Musical, Piccadilly Theatre)
Stevie Doc (The Devil Wears Prada, Dominion Theatre)
Rob Madge (Cabaret, Kit Kat Club at the Playhouse Theatre)
Eva Noblezada (Cabaret, Kit Kat Club at the Playhouse Theatre)
Alex Young (Operation Mincemeat, Fortune Theatre)
Best Child Performance
Young Thomas: Platon Filatov, Darcy Tosun, Artie Wilkinson-Hunt, Anton Vehring (The Land of the Living, National Theatre)
Jonathan Brown: Joseph Bramley, Leo Collon, Stevie Hare, Jasper Rowse (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
The Child: Auora Breslin, Lois Haidar, Ffion Rosalie Williams (Evita, The London Palladium)
Wynonna: Lily Ferguson, Jessie-Lou Harvie, Ayla Sheriff (Wild Rose, Royal Lyceum Theatre, Edinburgh)
Young Jenna Rink: Amelia Minto and Fearne Lily King I’anson / Young Matt Flamhaff: Max Bispham and George Hamblin (13 Going on 30 the Musical, Manchester Opera House)
Best New Play — Sponsored by Disney On Stage
The Comedy About Spies (Noël Coward Theatre)
Born With Teeth (Wyndham’s Theatre)
Clarkston (Trafalgar Theatre)
Inter Alia (National Theatre)
Stereophonic (Duke of York’s Theatre)
Through It All Together (Leeds Playhouse)
The Travelzoo Best New Musical Award
Paddington The Musical (Savoy Theatre)
The Great Gatsby (London Coliseum)
Hercules (Theatre Royal Drury Lane)
Here and Now (UK Tour)
Shucked (Regent’s Park Open Air Theatre)
Titanique (Criterion Theatre)
The Londoner Best Play Revival Award
Richard II (Bridge Theatre)
The Importance of Being Earnest (National Theatre / Noël Coward Theatre)
The Lady from the Sea (Bridge Theatre)
Much Ado About Nothing (Theatre Royal Drury Lane)
The Seagull (Barbican Theatre)
A Streetcar Named Desire (Sheffield Theatres)
Best Musical Revival – Sponsored by Concord Theatricals
Evita (The London Palladium)
Brigadoon (Regent’s Park Open Air Theatre)
Jesus Christ Superstar (The Watermill Theatre)
Little Shop of Horrors (Sheffield Theatres)
My Fair Lady (Curve, Leicester_
The Producers (Menier Chocolate Factory / Garrick Theatre)
Best West End Show — Sponsored by Dewynters
Les Misérables (Sondheim Theatre)
Cabaret (Kit Kat Club at the Playhouse Theatre)
Hadestown (Lyric Theatre)
Oliver! (Gielgud Theatre)
Operation Mincemeat (Fortune Theatre)
Wicked (Apollo Victoria Theatre)
Audience Republic Best Regional Production
13 Going on 30 The Musical (Manchester Opera House)
Come Fall in Love – The DDLJ Musical (Manchester Opera House)
Jesus Christ Superstar (The Watermill Theatre)
Krapp’s Last Tape (York Theatre Royal)
Pride and Prejudice (UK Tour)
Through It All Together (Leeds Playhouse)
Best Concert Event
Rachel Zegler: Live at The London Palladium (The London Palladium)
The Book Thief in Concert (Prince of Wales Theatre)
Gravity (Theatre Royal Drury Lane)
The Hunchback of Notre Dame in Concert (Prince Edward Theatre)
Jeremy Jordan: Live at the Royal Albert Hall (Royal Albert Hall)
Songs For a New World (Eventim Apollo Hammersmith)
Best Studio Production — Sponsored by Theatrical Rights Worldwide
Young Frankenstein (Hope Mill Theatre)
Be More Chill (Old Joint Stock Theatre)
Brixton Calling (South Playhouse Borough)
Cul de Sac (Omnibus Theatre)
The Frogs (South Playhouse Borough)
The Last Five Years (Barn Theatre Cirencester and Reading Rep)
Best Direction — Sponsored by London Theatre Direct
Luke Sheppard (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Tamara Harvey (The Constant Wife, RSC)
Lynette Linton (Intimate Apparel, Donmar Warehouse)
Jamie Lloyd (Much Ado About Nothing, Theatre Royal Drury Lane)
Thomas Ostermeier (The Seagull, Barbican Theatre)
Tim Sheader (Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, Donmar Warehouse)
Best Choreography — Sponsored by LaDuca Shoes
Fabian Aloise (Evita, The London Palladium)
Ellen Kane (Ballet Shoes, National Theatre)
Ellen Kane (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Lorin Latarro (The Producers, Menier Chocolate Factory / Garrick Theatre)
Drew McOnie (Brigadoon, Regent’s Park Open Air Theatre)
Jennifer Weber (13 Going on 30 The Musical, Manchester Opera House)
The Preevue Best Set Design Award
Tom Pye (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Frankie Bradshaw (Ballet Shoes, National Theatre)
Lizzie Clachan (The Lady From the Sea, Bridge Theatre)
Paul Tate dePoo III (The Great Gatsby, London Coliseum)
Michael Taylor, My Fair Lady, Curve Leicester
David Zinn, Stereophonic, Duke of York’s Theatre
Best Costume Design
Gabrielle Slade and Tahra Zafar (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Alex Berry (Intimate Apparel, Donmar Warehouse)
Linda Cho (The Great Gatsby, London Coliseum)
Colin Richmond (The Red Shoes, RSC)
Rae Smith (The Importance of Being Earnest, National Theatre / Noël Coward Theatre)
Michael Taylor (My Fair Lady, Curve Leicester)
The White Light Best Lighting Design Award
Jon Clark (Evita, The London Palladium
Neil Austin (Born with Teeth, Wyndham’s Theatre)
Neil Austin (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Paule Constable (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry, Chichester Festival Theatre)
Howard Hudson (Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, Donmar Warehouse)
Jessica Hung Han Yun, Hamlet Hail to the Thief, RSC
Best Sound Design – Sponsored by Here at Outernet
Gareth Owen (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Adam Fisher (Evita, The London Palladium)
Tony Gayle (Wild Rose, The Royal Lyceum Theatre Edinburgh)
Tom Gibbons (The Seagull, Barbican Theatre)
Ryan Rumery, Stereophonic, Duke of York’s Theatre
Gareth Tucker, Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, Donmar Warehouse
Best Video Design – Sponsored by Studio 20
Jamie Lloyd, Nick Ward, David Anderson, Evita, The London Palladium
Will Duke, Hamlet Hail to the Thief, RSC
Andrzej Goulding, Born with Teeth, Wyndham’s Theatre
Luke Halls, Sing Street, Lyric Hammersmith
Zakk Hein, The Maids, Donmar Warehouse
Ash J Woodward, Paddington The Musical, Savoy Theatre
Wigs, Hair and Make-Up Design
Campbell Young Associates (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Valerie Atkinson (Little Shop of Horrors, Sheffield Theatres)
Rae Smith, with Kate Elizabeth, Campbell Young Associates and Adele Brandman (The Importance of Being Earnest, National Theatre / Noël Coward Theatre)
Charles G LaPointe, Rachel Grier and Ashley Ryan (The Great Gatsby, London Coliseum)
Mia M Neal, Kirk Cambridge-Del Pesche (Hercules, Theatre Royal Drury Lane)
Grace Smart (Cyrano de Bergerac, RSC)
Best Music Direction / Supervision
Matt Brind (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Tom Brady (Hamlet Hail to the Thief, RSC)
Justin Craig (Stereophonic, Duke of York’s Theatre)
Stuart Morley (Jesus Christ Superstar, The Watermill Theatre)
Sarah Travis, Davey Anderson, Ali Roocroft (Wild Rose, The Royal Lyceum Theatre Edinburgh)
Alan Williams (Evita, The London Palladium)
Best Casting Direction
Natalie Gallacher CDG for Pippa Ailion and Natalie Gallacher Casting, Nick Hockaday, Annabelle Davis (Paddington The Musical, Savoy Theatre)
Pippa Ailion CDG for Pippa Ailion and Natalie Gallacher Casting (Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, Donmar Warehouse)
Stuart Burt (Make It Happen, Dundee Rep Theatre and Edinburgh International Festival)
Alastair Coomer (The Importance of Being Earnest, National Theatre / Noël Coward Theatre)
Bryony Jarvis-Taylor (Here We Are, National Theatre)
Pearson Casting (Titanique, Criterion Theatre)
Encontrá la cartelera completa de Musicales en Buenos Aires en esta página.
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