Amanda Seyfried Sobre su Nuevo Musical: “Que la gente se vaya de nuestra película significa que estamos haciendo algo bien”

Amanda Seyfried volvió a ubicarse en el centro de la conversación cultural tras el estreno de El testamento de Ann Lee, un musical histórico que explora la vida de la fundadora del movimiento shaker en el siglo XVIII. En diálogo con The Telegraph, la actriz defendió la decisión de asumir un proyecto arriesgado, consciente de que no todos los espectadores estarían preparados para lo que propone la película.

“Es difícil. La gente se asusta. El dinero es muy poderoso”, afirmó, al referirse a la resistencia estructural que todavía existe en la industria frente a relatos que se apartan de los moldes convencionales. Para Seyfried, precisamente ahí radica el valor del proyecto: apostar por historias que nadie más se animaría a contar.

El Testamento de Ann Lee: Un musical lejos del brillo de Mamma Mia!

Lejos del tono festivo de Mamma Mia!, el film dirigido por Mona Fastvold aborda la fe, el sufrimiento y la sexualidad en la vida de Ann Lee. El rodaje se realizó entre Hungría y Londres, reconstruyendo con minuciosidad el contexto histórico de la época.

“Nadie más va a contar la historia ahora mismo. Y la historia necesita ser contada”, subrayó la actriz. La convicción artística, según explicó, fue el motor que la impulsó a aceptar el desafío, incluso sabiendo que no se trataba de un proyecto comercial tradicional.

El estreno en el Festival de Cine de Venecia generó reacciones intensas. Más de una docena de espectadores abandonaron la sala durante una escena de parto particularmente explícita. Sin embargo, lejos de interpretar ese episodio como un fracaso, Seyfried lo leyó como una confirmación del impacto buscado: “Que la gente se vaya de nuestra película significa que estamos haciendo algo bien”.

Un desafío vocal y emocional inédito

Aunque cuenta con experiencia en musicales, la preparación vocal para este proyecto fue, según describió, radicalmente distinta. La banda sonora, creada junto al compositor Daniel Blumberg, combina canto en vivo, técnicas no convencionales y una sonoridad cruda que acompaña la intensidad emocional del relato.

“Recuerdo que me enviaron esos himnos y pensé: ‘¡Dios mío! ¿Cómo van a llevar estas canciones la película?’”, confesó. En el tema Beautiful Treasures, la actriz atraviesa tres momentos clave en la vida de Ann Lee: el enamoramiento, el embarazo y la pérdida. Para sostener las escenas más exigentes utilizó dispositivos específicos que la ayudaban a mantener el ritmo y la concentración.

“Era un animal completamente diferente”, afirmó al comparar esta experiencia con otros musicales de su carrera. La diferencia no solo estuvo en la técnica vocal, sino también en la exposición emocional que demandaba cada escena.

Reacciones, premios y el negocio del cine

Pese a la ambición artística del proyecto, la película no obtuvo nominaciones al Oscar. Seyfried relativizó la situación: “Es solo un aspecto”. Para ella, el reconocimiento institucional no define el valor de una obra.

En contraste, recordó el éxito comercial de The Housemaid, que recaudó 360 millones de dólares, y destacó que puede disfrutar tanto de proyectos masivos como de apuestas más experimentales. “¡Está claro que me lo estoy pasando bien en ambas!”, señaló, interpretando la respuesta del público femenino como una señal de transformación en la industria.

La urgencia de contar historias femeninas

Uno de los ejes más firmes de su discurso fue la necesidad de recuperar figuras históricas invisibilizadas. “Es elogiar y honrar un legado que casi se perdió en la historia… ¿quizás por el patriarcado?”, reflexionó. Para Seyfried, insistir en estos relatos no es solo una elección artística, sino también un gesto político.

La actriz sostiene que el mensaje de igualdad que defendían los shakers mantiene plena vigencia. “Ver a mujeres que toman las riendas de sus vidas, que se presentan por sí mismas y por las demás… Vinieron por la experiencia colectiva de los personajes, y por ellas mismas”, afirmó.

Tras meses de promoción, Seyfried se muestra convencida de haber asumido el riesgo correcto. En un momento donde el mercado suele premiar la repetición de fórmulas, su apuesta por una experiencia cinematográfica incómoda y diferente parece reafirmar su identidad artística. “Al final, lo que importa es la película”, concluyó.

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